一、概述
1.1 基本术语
莫扎特《A大调奏鸣曲》的每小节就是一个乐汇，两个乐汇组成一个乐节，两个乐节构成一个句，两个乐句构成一个乐段
- 音乐材料：不同的乐器音响效果
- 乐汇：是音乐语言的基本结构单位，至少需要一个逻辑强拍和一个逻辑弱拍，因此最少需要两个音，可以理解为语言中的词汇
- 乐节：是音乐语言的基本组织单位。一般由两个乐汇构成，是乐段内部介于乐句与乐汇之间的结构段落。
- 乐句：是音乐语言的基本表达单位，是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位
- 乐段：是音乐形象的具体表现单位
- 乐思：乐思就是在音乐曲式分析中整体表达内容的最小单位
- 主题：音乐主题是一首（部）音乐作品（段落）中的最主要的乐思，即音乐的核心部分。它是音乐思维的“种子”
- 动机：是音乐主题最具代表性的小单位，是主题或乐曲发展的胚芽，具有一定的独立表现意义，可能是一个节奏型，一个旋律走向，肯定很短，可以衔接不同的乐段作为同一个曲子
- 发展：音乐律动的进行过程
现在着重讲下乐句和乐段，乐段是由乐句构成，一般为8小节，前4节为先行部，后4节为后续部
先行部和后续部的前半段都是相同的，只是后半段的发展是不同的，先行部的后半段为一个终止，但终止感相对与后续部的后半段的终止感要弱
1.2 音乐材料与发展手法
- 重复：对前一小节的重复演奏
- 变奏
- 展开
- 派生对比
- 并置对比
- 模仿
- 摸进：模仿进行，将前一小节的音符移高或者移低
- 分裂
- 平行乐句：两个乐句开始部分是相同的，只有结尾不同，形成一种呼应，比如《欢乐颂》
- 时值的压缩与扩大
二、曲式
2.1 一部曲式
一部曲式：一部曲式是完整的曲式中规模最小的结构，结构为A。可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。一般有比较明显的终止式，能够表达一个完整或相对完整的乐思。
- 这种曲式结构最简单，没有明显的重复段落，没有第二主题，也没有副歌。
- 用这种结构写出来的乐曲通常较短
2.2 单二部曲式
单二部曲式：由两个乐段构成的曲式，叫做单二部曲式，结构为A+B，通常情况下A段和B段会形成鲜明对比
再继续细分的话又分为两种情况：
- 带再现的单二部曲式，这种曲式里通常B段的前一半为对比部分，后一半为再现部分
- 不带再现的单二部曲式，这种曲式A段和B段由完全不同的材料构成，形成鲜明对比
2.3 单三部曲式
由三个乐段构成，其中第一段和第三段是一样的材料，结构为A+B+A。这种曲式的中段B会与前后两段A形成鲜明对比，通常在速度、力度、感情变化方面都完全不一样。有些作品的B段主题也可能由A段的主题变化而来。
第三段为第一段的再现，有些作品完全一样，有些作品可能会产生一些微小的变化。
2.4 复三部曲式
这种曲式的大结构与单三部曲式完全一样，只是这里的三个段落中，每个段落还包含一个独立的曲式结构，可能为单二部曲式。可能为单三部曲式
在古典作品中，中间的段落叫做“三声中部”
2.5 变奏曲式
变奏曲一开始会有一个完整的主题段落，在后面的段落中，都是这个主题的发展变化。这个发展变化会改变其中的音型、节奏、调性、速度、音区等等，但是主题中的某些材料会保留下来，例如和声、旋律走向、句子逻辑关系等等。变奏曲式的变奏部分数量可以有很多，例如拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》有24个变奏，巴赫的《哥德堡变奏曲》有30个变奏。
2.6 回旋曲式
这种曲式由两种部分构成，为主部与副部。在段落中，第1、3、5…奇数段落为主部，第2、4、6…偶数段落为副部。主部的段落主题是一致的，而副部的主题一直在不断变化。回旋曲式主部和副部的数量可以很多
这样的曲式听起来会感觉到不断有新主题出现，然后回到原来的主题
回旋曲式的产生源于声乐性的轮舞曲，在轮舞曲中有分节歌与副歌，分节歌通常是独唱，副歌是合唱，每次独唱完成后都会回到合唱，每次合唱部分都是相同的。
2.7 奏鸣曲式
奏鸣曲式在大结构上和三部曲式一样，但是其内部结构更为复杂。第一段的呈示部和第三段的再现部用相同的主题，而中间的展开部会把这个主题发展变化。
呈示部中往往还包含第一主题、第二主题、第一结尾、第二结尾，这些片段之间还有一些连接段，在调性安排上，第一主题为主调，第二主题转到属调。
呈示部中往往还包含第一主题、第二主题、第一结尾、第二结尾，这些片段之间还有一些连接段，在调性安排上，第一主题为主调，第二主题转到属调。
再现部包含了呈示部中的所有部分，区别在于这里第一主题和第二主题都为主调。
有很多的奏鸣曲、协奏曲、交响乐、室内乐的乐章都用到了奏鸣曲式，尤其是第一乐章用得最多，但不是所有的作品都是用奏鸣曲式来写的，也可以用其他的结构来写
三、旋律
3.1 音程旋律
音高进行方式：
- 同音重复：相同音重复进行
- 极进进行：两个音的进行相差二度关系
- 小跳跳进：两个音的进行相差三度关系
- 大跳进行：两个音的进行相差三度以上关系
对于大跳进行，四度以上的进行不能太频繁，六度及以上的跳进必须在之后要反向进行
规范：
- 音域在12度以内：音域太广就容易不好演奏、演唱困难、音乐缺少连贯性
- 极进跳进交错：连续的级进音乐容易单调，连续的跳进音乐容易不稳定，所以交错进行可以保持音乐的活力和稳定
音程旋律的优缺点：
- 无需灵感、无需创意
- 旋律随机，重复概率小
- 旋律要进行多次调整，否则可能很难听
3.2 旋律发展
音乐的张力可以推动音乐的发展
- 上升进行：音高向上的进行
- 下降进行：音高向下的进行
- 交错进行：上升和下降交错
- 静止进行：音高不发生变化
通过音高控制张力：
- 音高上升：积累张力
- 音高下降：释放张力
通过音长控制张力：
短促音符：积累张力
悠长音符：释放张力
四、流行音乐曲式
4.1 结构
一般来说副歌的和声要比正歌、前奏要丰富许多，是整首歌感情最饱满的部分，如果正歌后直接接副歌，就会感觉很突兀，所以流行歌曲的正歌和副歌之间会有一个预副歌的部分，这一部分的乐器会比正歌丰富一些
- Intro：前奏、间奏
- Verse：正歌
- Pre-Chorus：预副歌
- Chorus：副歌
- Bridge：桥段
- Outro：尾奏